据广东省电视艺术家协会消息，著名电视艺术家、广东文艺终身成就奖获得者董智勇于2025年12月16日在家中安详离世，享年84岁。
董智勇出生于1942年2月，系著名影视制片人、策划人，曾任广东电视台副台长，是广东影视行业“黄金时代”的核心耕耘者与重要奠基人，深耕影视策划与制作领域一甲子，以匠心缔造众多影响深远的经典佳作，用坚守书写行业荣光。他深耕幕后、笔耕不辍，牵头打造60余部优质影视作品，每一部皆具分量与口碑，成为时代与行业的双重印记。其中，《情满珠江》引发全国收视热潮，以细腻笔触生动再现珠三角改革开放波澜壮阔的历程，成为镌刻时代记忆的经典之作；《和平年代》立意高远、制作精良，树立中国军旅题材电视剧标杆，斩获飞天奖等多项国家级荣誉；主导策划的粤语情景喜剧《外来媳妇本地郎》自2000年首播以来，播出超4000集，创下“世界上播出时间最长、集数最多的情景喜剧”吉尼斯世界纪录，以市井烟火传递岭南风情，成为岭南文化对外传播的重要窗口。此外，《惊涛》《军嫂》《东江纵队》等代表作广受业界与观众好评，多部作品斩获中宣部“五个一工程”奖、中国电视剧飞天奖、金鹰奖等国家级重磅奖项，用作品实力铸就行业高峰。
在推动行业发展进程中，董智勇敢于创新、勇于突破，以前瞻性视野为广东影视破局赋能。面对市场竞争与制作困境，他率先提出“短、平、快”粤语短剧发展思路，盘活广东电视台电视剧制作业务，为地方影视创作开辟新路径；选材创作上始终深耕时代命题、厚植本土文化，让作品兼具现实深度与生活温度，既全方位记录改革开放以来的时代变迁与社会风貌，又紧贴群众日常生活、传递人间温情，实现思想性、艺术性与观赏性的有机统一。个人先后荣获中国广播电视学会“全国十大荣誉监制”、“广东省百佳电视艺术工作者”等多项荣誉称号，以一生的专业坚守与开拓进取精神，为广东影视行业的辉煌发展筑牢根基、铺就坦途。
董智勇主导创作的《和平年代》获第十七届“飞天奖”长篇电视连续剧一等奖、优秀导演、优秀男主角等多项大奖。
去年，南方+记者曾与董智勇展开深度对话，他以鲜活回忆回溯从艺岁月，以赤诚话语分享创作心得，尽显老一辈影视人的初心与风骨，以下为对话内容——
20世纪80—90年代，正是国产电视剧创作飞速发展的时期。《情满珠江》《和平年代》《惊涛》《军嫂》等多部极具代表性的优秀电视剧从广东这片改革开放的热土上走出，在全国各大电视台黄金时段一度掀起收视热潮。这些优秀剧作背后的“舵手”之一，正是著名影视制片人、策划人董智勇。从当话剧演员入行算起，董智勇从艺已有60年。虽已年届八旬，他的身上却依然保持着当年广东影视“黄金时代”耕耘者的那股精气神儿：声音洪亮、性格直率、敢闯敢拼。由董智勇担任总策划、总制片人、责编的影视作品多达60余部，其中多部作品曾获中宣部“五个一工程”奖、中国电视剧飞天奖、金鹰奖、华表奖等一系列国家级奖项。“一剧之本决定成败。”董智勇认为，无论时代如何发展，就影视创作而言，剧本创作永远是第一位的，要具有前瞻性，舍得下苦功夫，才能拍出真正的好作品。
“转战幕后”
从话剧演员到影视制片人
南方+：您是如何开启60年的影视从艺生涯的？
董智勇：一开始，我是做话剧演员。1959年，我陪同学去考广东戏剧学校（广州话剧团前身），遇见了我后来的恩师马雨秋，她当时建议我也报考，我就稀里糊涂报了名，结果还考上了，就开始进入话剧这个行当，学表演。毕业之后我在广州羊城话剧团和广东省话剧团都工作过。
南方+：您转向影视制作行业的契机是什么？
董智勇：当话剧演员的时候，我因为身高不够，演不了主角，只能演一些配角，后来便转去做了编剧。1983年，当初在广东戏剧学校和我同班的一个香港同学到广东拍电影《南拳王》。那会儿，他们香港团队来广州拍戏，初来乍到，不熟悉这里的环境，拳脚施展不开，就找我帮忙。所以，我就去了《南拳王》剧组里当副导演和制片，负责管理群众演员，还演了一个小角色，那是我第一次参加电影制作。
董智勇在电影《南拳王》拍摄现场。
《南拳王》使我认识了电影，踏进了电影圈，也让电影圈发现了我。后来，我又参与了电影《玩命小子》和《生死树》的制片工作，经过了几部电影拍摄的“洗礼”，我彻底爱上了影视制作行业。担任省话剧团艺术室副主任后，我对电影、电视仍然念念不忘。于是，我就牵头成立了省话剧团旗下的“广东省艺术发展中心”，凭着一套CVC（彩色枪式摄像机）设备“白手起家”，拍了一些宣传片和纪录片，偶尔也接一些广告，在广东的影视圈内慢慢闯出了一点名堂。我还记得，健力宝的第一个广告片就是我们拍的。
1987年，我被调到珠江电影制片厂担任电视部制片室主任，正式开启了影视制片人生涯。
勇立潮头
“好本子”“好班子”“好票子”
一个也不能缺
南方+：《情满珠江》是您职业生涯中的得意之作，这部作品的创作过程给您留下了哪些难忘的回忆？
董智勇：《情满珠江》的诞生背景有点特殊，和《渴望》有很大的关系。1990年，由中央电视台推出的电视剧《渴望》火遍大江南北。广东作为改革开放的前沿阵地，也应当推出一部既能反映时代变化，又能展现广东文化实力的电视剧。于是，广东省委宣传部便向整个广东文艺界发出号召，动员广东电视台、珠江电影制片厂、广东省戏剧家协会等单位进行创作。我们集结了珠影的精兵强将，经过一段时间的体验生活，很快就写出了一个剧本大纲——《红棉树下》，也就是后来的《情满珠江》。
大纲中标之后，我们就开始了一波三折的创作过程。这部电视剧讲述的是知青下乡返城创业的故事，主要情节既要源自生活，又要合适在电视剧上呈现。于是，作为总制片人兼责任编辑的我带着三个编剧去体验生活，深入各地补充材料、完善剧本。我们一边写剧本一边组班子。剧本创作得差不多的时候，又遇到了资金上的困难。我除了做日常的制片管理工作之外，大量的时间、精力都用在了到处奔波筹集资金上。
《情满珠江》得奖之后，很多同行都说：“你们广东多的是钱。”但我作为制片人深深知道，其实没有那么好运。我拍的好几部戏，都要为资金去努力。所以我提出“好本子、好班子、好票子”，“好本子”是关键和基础，“好班子”和“好票子”也不能缺。这一点我深有体会。
南方+：《和平年代》作为一部军事题材的电视剧，在创作上最大的难点是什么？
董智勇：剧本是一剧之本。在《和平年代》的筹备中，剧本创作是第一大难题。《和平年代》的四个作者都非常优秀，他们是广州军区的文艺创作者，根据自己的亲身经历写出了故事大纲。但他们是第一次尝试写电视剧剧本，还不太懂得电视剧的语言。几经修改之后，剧本还是不过关，最后他们也赞同我找专业编剧来改写剧本。
董智勇与《和平年代》男主角张丰毅合影。
好剧本是基础，没有好剧本，有再好的导演和演员都没用。而且有了好本子，整部戏的成本也会降低，特别是演员片酬这一块的成本，因为聪明的演员都会选好本子。我对《和平年代》的剧本是很有信心的。1997年，《和平年代》正式播出，又拿下了多个国家级电视剧奖项。优秀作品往往拥有很强的生命力，而且它们作为文艺精品可以影响好几代人。想到这里，我就觉得一切付出都很值得。
开拓创新
紧扣时代脉搏故事才能抓得住观众
南方+：2023年7月，《外来媳妇本地郎》成为吉尼斯世界纪录官方认证的“世界上播出时间最长、集数最多的情景喜剧”，当初您为什么会力推这部粤语情景短剧？
董智勇：《外来媳妇本地郎》是我在担任广东电视台副台长时主推的项目，也是我为广东电视台这支人才队伍量身定做的。20世纪80年代末，广东台有一部红极一时的粤语电视系列室内短喜剧叫《万花筒》，有原创短剧的创作基础。另外，广东台有摄影棚，有编、导、演、摄、音、美、化、服、道等一整套创作的软硬件，但资金相对不足，长剧生产能力有限。因此，制作成本低、周期短、时效快、栏目化的室内短喜剧再适合不过。
董智勇与《外来媳妇本地郎》初代主创合影。
《外来媳妇本地郎》非常具有广东特色，既传统又开放——在一座西关大屋共同生活的“光宗耀祖”四兄弟，机缘巧合之下分别娶了四个外地媳妇，从而引发一系列的家庭故事。其实，改革开放在某种意义上也是一场中国人口的大迁徙，各种各样的人集中到一起，这个传统的大家庭里可以衍生出很多故事。转眼间，《外来媳妇本地郎》已经播出20多年了，收视率最高的时候曾经达到过42%。现在它的集数还打破了吉尼斯世界纪录，这是一件非常令人振奋的事。然而，我本来的设想不是这样的“长寿剧”，而是同一时段能有两三部不同题材的短剧交替播出，这种季播模式能够形成良性的互动和竞争，更好地维持这个粤语情景喜剧品牌栏目的活力。
南方+：广东影视产业曾经拥有过辉煌，如今也正处于振兴的重要节点，您对当下广东影视产业的创作者们有哪些寄语？
董智勇：发展还得靠人才。我们不仅要发挥资金优势，更需要打造具有广东特色的实力品牌，打造一批本土的优良班子。广东不是没有影视人才，但是要想振兴广东的影视，还是要多挖掘人才，此外还需要把出外发展的人才都吸引回广东来，特别是导演、编剧等主创人员。题材方面，也可以多挖掘一些广东本地的故事。我们广东的故事，还是很出色的。
目睹了影视行业这几十年的风云变幻，我时常感慨，随着影视行业步入市场化，资本的裹挟和环境的浮躁也随之而来。但我仍然相信，观众永远会为好作品买单。时代在变，艺术的基本规律不会变，影视也不例外，作品要永远保持新鲜感，只有紧扣时代脉搏，才能做到收视“长青”。这要求我们必须与时代同步，精彩的故事，需要依附于时代，敏锐捕捉当下的生活热点进行艺术加工，才能抓得住观众，这是我们影视人的基本功，一定得扎实。
南方+记者 张思毅
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